Яблоки в корзине
Зверев Анатолий Тимофеевич
1964

Категория и техника
бумага, акварель, процарапывание
Размер
41,5 х 59,4
Имеется экспертное заключение
147
Стоимость работы
750000 ₽
Записаться на просмотр

Описание

Авторская подпись
Выставки и проекты
14 индивидуальных и групповых выставок
Инвестиционно-привлекательная работа
работы этого художника могут вырасти в цене
Художник имеет 1 награду в области искусства
Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

Именно это произведение Сорокин любил показывать при жизни на своих выставках. Эта картина действительно уникальна и имеет большой инвестиционный потенциал, благодаря следующим параметрам:

  1. Размер произведения. Большое полотно для работ Сорокина — это редкость. Такая картина — находка и удача для потомков.
  2. Период написания. Картины, написанные художником до 1960 года, отличаются самобытностью. В этой ранней работе показан настоящий русский импрессионизм. «Тени от солнца по залу идут», — так характеризует картину Илона Федорова, художница и ученица Сорокина. Цветовые переливы по берегу, воде, небу, которые демонстрируют игру света на просторах пейзажа, показывают зрелость и мастерство художника.
  3. Философичность работы. Человек, который жарким днем сидит в одиночестве на скамеечке у воды, символизирует устойчивость и вместе с тем единение с природой. В Липецк Сорокин приехал в 1957 году и остался жить в этом городе до конца своей жизни.
Развернуть
Свернуть
Автор

Зверев Анатолий Тимофеевич

Годы жизни: 1931–1986

Анатолий Зверев - российский художник, один из самых значительных и ярких представителей “неофициального искусства” 2-й половины ХХ в. Выходец из рабочей семьи, в 1954 поступил в Московское областное художественное училище “Памяти 1905 года”, откуда вскоре был исключен за богемно-анархическое поведение. Сформировался как мастер самостоятельно, впервые познакомившись с подлинниками западного абстрактного искусства во время Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве (1957). Большое значение имело для него и изучение репродукций в иностранных изданиях по искусству, а также знакомство с выдающимся собирателем и меценатом Г. Д. Костаки и его коллекцией русского авангарда. Выставки в местных “квартирных салонах”, а также за рубежом (начиная с выставки в галерее “Мот” в Париже, 1965) продемонстрировали яркое своеобразие его темпераментного, даже “буйного” стиля, который можно назвать ”фигуративным ташизмом”.

Особый отпечаток на образы Зверева наложила своеобразная игра в юродивого, свойственная его творческому темпераменту, а также алкоголизм, которому он долгие годы был подвержен, - все вместе составило неповторимый, пестрый и причудливый сплав. Безвременно ушедший из жизни, Зверев явился фигурой-символом, воплотившим в своей судьбе трудные пути русского “неофициального искусства”. Его стиль можно считать связующим звеном между русским авангардом и постмодернизмом, предвестием живописи “новых диких”. Работы Анатолия Зверева представлены в ГТР, ММСИ и частных собраниях в России и за рубежом.

Развернуть
Свернуть
AKTIVO ART — инвестиции в искуствоПодробнее

Как начать инвестировать

Выбирайте фонд
Изучите финансовую модель, историческую/прогнозируемую доходность
01
Приобретайте паи
Онлайн в личном кабинете. Порог входа — от 100 тыс. ₽
02
Получайте доход
12-15% годовых
Ежемесячно со следующего месяца после покупки. Отслеживайте состояние портфеля в личном кабинете
Регистрация на портале
Нажимая кнопку «Зарегистрироваться», я даю согласие на хранение и обработку персональных данных
03
Пользуясь нашим сайтом, вы соглашаетесь
с тем, что мы используем cookies
Ок